CONSEJO LUSITANO

2009-11-21T15:16:00.001-08:00

2009-11-07T11:44:00.001-08:00

Pérez Rayego directo a la Fundación Florencio

Redacción. 07/11/09

El excelente fotógrafo emeritense Juan Manuel Pérez Rayego se incorpora a la nómina de artistas de la Fundación Florencio.

La Fundación Florencio es un proyecto puesto en marcha por el Consejo Lusitano reservado para las artes plásticas. En la Fundación Florencio tienen cabida creaciones concebidas para la construcción de proyectos escénicos, es decir, partituras coreográficas, figurines, escenografías, carteles, imágenes promocionales, creación videográfica, etc.

Entre los nombres cuyas obras se pueden ver en la Fundación Florencio están el escultor César David, los diseñadores Antonio Sarró o Teresa Gibello, pintores como Hilario Bravo o los hermanos Manuel y Ramón Castuera, y fotógrafos como Pedrojgómez o Ceferino López.

Puedes ver el resto de la obra de Pérez Rayego en Arte Lista, el espacio en la red reservado para los amantes de la fotografía.

Sigue las noticias del Consejo Lusitano en nuestro noticiero oficial:

2009-10-23T10:48:00.000-07:00

Mesopotamia cierra el círculo en Grada

Redacción. 24/10/09
Mesopotamia llega al final en Grada, la revista de Ocio, Cultura y deporte que se edita en Badajoz.

Con esta décima y última entrega, Mesopotamia se despide de los lectores de Grada para seguir su camino en la red.

En Los Bailes de don Lívido, se propone un paseo por las músicas populares con las que hemos crecido casi todos. Para ello se evoca la figura de Rafael García-Plata de Osma envuelto en los atarderceres pastoriles de Alcuéscar, al tiempo que junto a otros personajes inquietos e inquietantes de la región (Hernández Pacheco o Roso de Luna, por ejemplo) recorren la comarca en busca da las huellas de nuestro pasado.

A partir de noviembre las páginas de Grada albergarán una nueva serie dedicada a la frontera. Llega el momento de la Lusipedia.

Mesopotamia, por su parte, sigue viva en la Red. Puedes acercarte a ella y conocer el contenido del resto de capítulos. Visita también la edición digital de la revista, donde puedes conocer los contenidos completos de octubre.

Sigue las noticias del Consejo Lusitano en nuestro noticiero oficial:

2009-09-26T01:02:00.000-07:00

Nómadas, algo más que viajeros

Redacción. 09/09/09
Ya hemos vuelto. Después del paréntesis veraniego y tras la salida de la Liga de la Ciencia Pagana del Far Wext, el Consejo Lusitano, ya en solitario, retoma sus actividades, abre el curso, y nada mejor que hacerlo con la presentación y puesta de largo de sus proyectos más ambiciosos. La Casa de los Nómadas. Una guía para curiosos impertinentes, para románticos recalcitrantes.

Tomando como punto de partida una geografía marcada por las tierras de Extremadura, de Alentejo y de la Beira Interior, La Casa de los Nómadas propone un paseo por horizontes a menudo insólitos, frecuentemente descontextualizados y habitualmente fuera de los circuitos. Es una Lusitania quimérica, soñada.

Si quieres, puedes pensar que La Casa de los Nómadas es un espacio de turismo. Quizás lo sea, porque se define a través de rutas. Pero lejos de su apariencia, más allá de la física, esta casa transita por la genética, por un estado de ánimo, el movimiento perpetuo.

Puedes pensar también que La Casa de los Nómadas es difícil de habitar, porque visitar los lugares y los paisajes que propone resulta más que complicado. Quizás lo sea. Por la mayoría de los nombres que habitan esta casa cae el peso del registro de propiedad. Por ello es un lugar, únicamente, para curiosos impertinentes.

La Casa de los Nómadas propone una conjunto de rutas y caminos que transitan por lugares y espacios singulares.

La Senda de los Bastardos sigue una antigua vía de contrabandistas y mochileros, un camino que nace a las puertas del castillo de Montánchez y atraviesa las montañas que dibujan de este a oeste el antiguo territorio lusitano para llegar al castelo de Marvâo, después de haber pasado por Santa Lucía del Trampal, el Puente Serapio, San Isidro de Loriana, las pinturas rupestres de Alburquerque o las tierras de la duda, donde Jola.

La Ruta de la vida antes del agua propone un recorrido por lugares que crecieron a la vera del Guadiana antes de que llegaran las máquinas del Plan Badajoz. Un tránsito repleto de edificios históricos, de reseñas inevitables para conocer el paso del tiempo y una forma de vida.

El Cordel de los Campos de Marte marca en el mapa aquellos espacios abiertos que han hecho de Lusitania un territorio deseado, peleado. Sus coordenadas en la tierra de nadie han configurado un territorio permanentemente devastado, por el que han pasado ejércitos de todos los colores y banderas: cristianos, musulmanes, británicos, franceses, españoles, polacos, irlandeses, golpistas o portugueses. La ciudad de Badajoz, con sus veinte asedios a lo largo de la historia, es la metáfora más implacable que se pueda escribir para definir ese estado de sitio permanente al que ha sido sometido el territorio lusitano.

La Ruta Salorina nos devuelve un río a la memoria. El Río Salor ha dado agua a Cáceres, la ciudad sin río, y le ha dado buena parte de la vida. En torno a su cauce y a sus riberas se ha ido forjando una geografía palaciega sorprendente, única en buena parte de Europa.

El Camino de Perfección es un lujo, porque un lujo es Santa Lucía del Trampal o la Ermita del Ara. Un lujo porque siguiendo este camino el viajero puede conocer la belleza en todas sus aristas.

La Ruta Reynolds es una fascinante intromisión en los lugares íntimos de una saga que ha hecho de Lusitania un camino abierto, sin rayas, la metáfora misma de esta casa de nómadas.

El Camino de Perdición es un tributo a la noche, y a los gatos negros, y al pecado. Este camino propone un recorrido por santuarios del ocio nocturno, epítomes de la cultura del buen vivir y de los clubes electrónicos.

Estamos seguros que La Casa de los Nómadas está llamada a conformar, junto a la ya imprescindible Lusipedia, un díptico de pasión lusitana, un canto a la tierra azul.

Visita la casa y hospédate en la habitación que desees, porque todas están abiertas.

2007-09-27T00:57:00.001-07:00

2007-09-24T14:52:00.005-07:00

El Consejo Lusitano es una entidad sin ánimo de lucro, de carácter cívico, y que promueve la creación y el fortalecimiento de lazos entre tres territorios históricos (Alentejo, Beira Interior y Extremadura) que conforman un proyecto común de desarrollo ciudadano; que configuran un estado mental.

El Consejo Lusitano basa su ideario en conceptos como interculturalidad, identidad, paisaje I universo, analogía I tecnología, raíz I futuro o tolerancia / solidaridad, y pretende abarcar las diversas áreas del conocimiento humano, desde la filosofía hasta las artes escénicas, desde la ciencia hasta las iniciativas empresariales.

Los nombres del C. Lusitano.
Presidido por el profesor Florencio Luengo, participan del espíritu del Consejo Lusitano protagonistas del ámbito empresarial como José Abellán, Francisca Mena, Richard Kucab, Isidro Fernández y María Zarza, del mundo de la música como David Gallardo, Manuel Cobos, Pilar Diez, Inmaculada Herranz, Olga Martín y Rades, de la docencia como Luisa Téllez, Luis Ramón Bello, Nuria Pozo, Juan Barriga y Emiliano Zarza, del campo de las artes escénicas como Juan Antonio Reguero, Elena Expliego, Elena Lucas, Marisa Macías y Beatriz Márquez, del mundo del deporte como Juan María Pozo Gudi, de las artes plásticas como los hermanos Manuel y Ramón Castuera o Pedro A. Fernández, y del sector de la sanidad como Carmen Cruz, Ángeles Villar y María Plasencia.

Integrados en su estructura orgánica, el Consejo Lusitano mantiene en pie unidades de acción con personalidad propia y definida, como el proyecto musical Montenegro (protagonizado por las exquisitas voces de Olga Martín e Inmaculada Herranz), la compañía Teatro de la Calle Oscura, o el taller de arte e ideas realizador de presentaciones multimedia para el ámbito docente.

La presidencia honorífica del Consejo Lusitano la ostenta —por decisión de todos sus miembros— el profesor, investigador y poeta Juan Rosco.

La sede
El Consejo Lusitano tiene la sede social en Cáceres (en la C/. Gran Bretaña, N° 29), pero su ámbito geográfico está abierto a responsalías tanto en los tres territorios históricos lusitanos como en el exterior, permitiendo, de esta forma, acercar y dar a conocer sus iniciativas a un gran número de lugares: [Bart Estévez (Atlanta), Isabel Martín (Roma), Carmina Estévez (Atenas), José María Fernández (Valencia), José Sánchez Berrouet (Santander), Carmen Cruz (Sevilla), Emiliano Zarza (Madrid), María Zarza (Salamanca)].

Los proyectos
Entre los proyectos en que en estos momentos está embarcado el Consejo Lusitano se encuentran los ya mencionados Los amores de Shakespeare y Montenegro, así como La Mirada Rebelde, una propuesta protagonizada por Juan Rosco y que tras el objetivo final del fomento de la lectura pretende un acercamiento, al tiempo, al arte, una mezcla, en fin, de poesía y objetos.
Por otro lado algunos de los miembros del Consejo Lusitano están inmersos en trabajos de investigación sobre aspectos tan diversos como la historia del soneto, las músicas urbanas o los festivales extremeños.

El viaje / El espíritu de Évora
Una de las señas identitarias del Consejo Lusitano es el viaje. El viaje visto como una experiencia de vida, una fuente de conocimiento, un antídoto contra la intolerancia. Una percepción que se acerca a la que inspiraron nombres como García Plata de Osma, Rosso de Luna, Rodríguez Moñino o Tirso Lozano hace ya más de un siglo y que hicieron del viaje un puente a la cultura.

En su corta existencia el Consejo Lusitano ha estado presente, de esta forma, en Ávila (con motivo de la exposición Celtas y Vettones), el teatro romano de Regina, Jerez de los Caballeros, Santa Lucía del Trampal (epicentro espiritual del Consejo Lusitano), la mina de La Jayona, la Garganta de los Molinos en la Sierra de Montánchez o la visita constituyente a Évora.

Las alianzas estratégicas
Empujados por los mismos objetivos y similares formas de pensamiento, y en un intento de unificar procesos de difusión y abaratar costes de producción, el Consejo Lusitano tiene establecidas alianzas estratégicas con otras entidades como el Colectivo AI Margen (premio Culturas 2002), la Asociación Prociencia o la compañía La Corredera Teatro con quien participa del montaje en proceso de ensayos sobre la obra de Anthony Shaffer La Huella.
Una política abierta a nuevas experiencias y nuevas propuestas que puedan llegar, y que sin duda serán bien recibidas por el Consejo Lusitano, y que harán que éste llegue a convertirse en lo que desde su creación ha perseguido: una casa de ideas.

INMACULADA HERRANZ

2007-09-24T14:52:00.003-07:00

PLACE DE MULEY HASSAM

En este instante me ha gustado mi vida.
Creedme. Me han pertenecido
los rumores del mar de otras tierras.
Podéis revelar que por error
me sometí a la línea del desierto,
y logré la disciplina sutil
de contar cada uno de mis pasos
con el compás ineludible del presente.
Repetid que he aplazado las conclusiones,
y que he puesto a mis ojos un precio negociable,
porque ya me va pesando
tanta virtud romana,
y aún no he renunciado al azar.

EUSTAQUIO SÁNCHEZ SALOR

2007-09-24T14:52:00.001-07:00

Paradojas de la guerra
Eustaquio Sánchez Salor

Muchas paradojas hay en la guerra. Del poeta Lucano es esta: "Habéis llevado la guerra a los que ya están vencidos"; esto es lo que Gracián llamó agudeza de ingenio; en una agudeza de ingeniose unen dos polos o extremos que chocan entre sí. Un ejemplo: una abeja murió atrapada por la gota brillante de la miel que ella misma había fabricado; y allí estaba la abeja muerta bajo la gota brillante; un poeta dijo de ella: "brilla" y al mismo tiempo "está a oscuras"; los dos polos chocantes son, por una parte, el fulgor y la dulzura del ataúd, que es la miel, y, por otra, la negrura y amargor de la muerte. Chocante es también la unión de estos mismos dos polos en la guerra: a un lado, el brillo de las armas del vencedor - antes era el brillo de las espadas, tan cantado por los poetas épicos; ahora es el brillo, en el cielo, de los fuegos bélicos - , a otro, la negrura de la muerte y del desastre del vencido. Pues bien, "hacer la guerra a un pueblo ya vencido" es una paradoja, una agudeza conceptiva, muy antigua y también muy actual, cuyos polos o extremos son "guerra", por una parte, y "vencido", por otra; un pueblo vencidos ya no necesita guerra. Llevar la guerra al ya vencido es una cruel ironía. Como es una ironía hacer la guerra teniendo detrás un pueblo vencido.

Gran actualidad tiene esta otra agudeza de mismo poeta: al contar la hazaña de un soldado pompeyano, el cual se ve en un momento rodeado por todo un montón de enemigos, dice Lucano: "La Fortuna vio en aquel momento enfrentarse a un par hasta entonces desconocido: una guerra contra un hombre".

Esto es algo nunca visto, decía el poeta latino: hacer una guerra contra una sola persona. La fatal contradicción es que casi siempre las guerras son provocadas por una sola persona de cada lado, pero son sufridas por ambos pueblos. Más valdría que hicieran lo que los viejos héroes: dilucidar las diferencias entre pueblos en combates singulares de los jefes. Como David y Goliat, que dilucidaron las diferencian entre israelitas y filisteos enfrentándose sólo ellos dos. Pero eso parece que sólo fue cosa de héroes.

Cruel paradoja de la guerra es la de justificar sus desmanes con esta sentencia: "la guerra no conoce la mesura", que es como decir que en ella está todo permitido; y pedir después de la guerra que se imponga, entonces ya sí, la mesura y la sensatez. Cuando, en una tragedia de Séneca, al tirano de Tebas, Lico, le reprocha sus desmanes la joven hija del rey anterior, asesinado y derrocado por Lico, éste se justifica recurriendo a esa cruel sentencia: "las armas no guardan la mesura". Y el mismo Lico, después de la guerra, pretendía que ya sí se impusiera la mesura; "si yo he depuesto las armas, tú debes deponer ya tu odio", le dice el mismo Lico a la joven muchacha; pero ella está firme en su posición: "Me has robado mi padre, mi reino, mis hermanos, mi hogar, mi patria. ¿Qué me queda? Una sola cosa me queda y la quiero más que a un hermano y que a un padre, más que a un reino y que a un hogar: el odio". Y es que, entre los antecedentes o debates previos a la guerra y las consecuencias de la misma se da siempre un choque brutal. En los antecedentes todo es presentado como razonable; en las consecuencias y en los resultados todo es irracional; en efecto, en los antecedentes siempre se ofrece una justificación razonada: la paz, la libertad, la religión, la prevención; en los resultados siempre hay que contar muertes y ruinas. Y odios que provocarán otra guerra. Es el triste cuento de nunca acabar en la historia del hombre. Y no aprendemos.

EMILIA VALARES

2007-09-24T14:51:00.013-07:00

AMORES DE VERANO
Emilia Valares Garrote

Cuando fuera mayor estudiaría. Aprendería las leyes y la política para ayudar a su aldea, o al país entero si aprendía mucho. Aprendería geografía para no liarse más con la América de arriba y la de abajo, la suya. Historia para entender la ausencia del padre, escondido en la selva, los idiomas porque el mundo es grande y diverso...
-¡Aurora, atiende!

Claro que atendía, a todo: las palabras de él fueron dogma de fe aquellos meses y para siempre. Hablaba de entendimiento, de respeto, del derecho a la igualdad...y ella preguntaba, un poco por saber, un mucho para prenderlo un instante, "pero ¿quién manda en el mundo?, ¿cuántas religiones hay?, ¿por qué somos pobres nosotros?...

El voluntario se iría en un par de meses. Casi todos los niños habían aprendido ya las cuatro letras y algunos, como ella, leían de corrido. Iba a acabarse todo, las palabras bonitas, los mundos mejores..."¿Para qué sirven los cuentos, y la poesía?, ¿donde tú vives los niños no van a trabajar?" Se aferraba a las preguntas con una ansiedad adolescente, "¿en tu país no hay guerra?, no te vayas, quédate, allá son ricos y no viven atrasados, allá no pelean, saben resolver sus cosas porque tuvieron una educación, ¡tan linda boca!, ¡tan lindos ojos!, quédate acá, con nosotros...
-¡Aurora!
- Disculpe, señor, me perdí.
Algún día sería mayor. Estudiaría, aprendería en la América de arriba, igual que él; luego vendría a la aldea y su escuela estaría siempre abierta. "Disculpe, señor, ¿cuáles dijo que tenían que ser las armas del futuro? La cultura,..."

Fueron unos meses. Justo antes de que la guerrilla secuestrara a aquel señor religioso, y los paramilitares arrasaran el poblado, y luego el huracán lo barriera todo.

ALEGATOS CONTRA LA GUERRA

2007-09-24T14:51:00.011-07:00

Inmaculada Herranz Eustaquio Sánchez Salor Emilia Valares

JAVIER CANO

2007-09-24T14:51:00.009-07:00

Ni en Dolni Vestonice ni los pobladores de Jirokitía, en la vieja isla de Chipre, la quisieron, sólo los santuarios de la muerte de Çatal Hüyük la acogieron con júbilo. Ni el guerrero de Saint-Germain-en-Laye, ni los habitantes de las oppidas, ni el soldado que empuñó la lanza y la espada en la “ría de Huelva, ni la Hygiea, diosa de la salud, de Ampurias la acogieron con agrado. Ni los íberos de Azaila, ni los numantinos del cerro de Garay, ni los arqueros de la apadana de Susa, ni tan siquiera Naransim, inmortalizado por sus hazañas en una estela, ni Seti I, de la XIX dinastía, en Karnak, fueron más allá de su llamada. Ni Atenea presidiendo la segunda guerra de Troya, ni la arrogancia de Trajano en la columna del foro romano, ni aquellos que sucumbieron en la matanza de inocentes, representada por el Maestro del Registrum Gregorii, hicIeron caso a sus cantos de sirena. Ni los caballeros de la tela bordada de Bayeux cuando lanzaron sus armas contra el jinete, ni los mongoles que tomaron Bagdad en la miniatura persa del año 1113, ni el caballero orante del pintor de Sopetrán la invocaron con tanta fuerza. Ni Paolo Ucello, con sus batallas casi irreales, ni Tintoretto contra los turcos, ni Pablo de San Leocadio cuando pintó a Santiago en Clavijo, ni el César Carlos, inmovilizado por Leoni, ni las miserias que El Bosco nos presentó como advertencia, como una prueba de qué sé yo, alcanzaron dimensiones tan grandes. Ni los que participaron en la reconquista de San Juan de Puerto Rico, de Eugenio Cajés, ni los de la defensa de Cadiz contra los ingleses, de Zurbarán, ni los velazqueños, como la manoseada pincelada, de Breda, ni los franceses que fusilaron el 3 de mayo de 1808, como testimonió Goya, ni Napoleón triunfante en el teatro de Eylau, en el teatro de la vida y de la muerte, recogido por Antoine-Jean Gros, rendirán ya cuantas a la Historia. Ni la libertad guiando al pueblo por encima de los cadáveres de Delacroix, ni las mujeres de Picasso huyendo de la mentira, ni los ritmos de la tierra de Tobey, ni las víctimas de la añeja Inquisición, de Vietnán o de la lista de Seelenfreund de Vostell, como alerta de lo poco que nos queda de humanismo, suman lo que vale la paz en tiempos de guerra, de una guerra que no tiene sentido, que no debe existir, que no debe habitar ni tan siquiera las partes más áridas de nuestro corazón desierto.
Javier Cano

PARÁBOLA

2007-09-24T14:51:00.007-07:00

Cuánta pasión intentando descubrir el alma, arrancar jirones a la ignorancia y cuánto sufrimiento por ello.

Lo que tú quieres es conocer los nombres de todos los libros que soportan los anaqueles de las bibliotecas, saborear todos los vinos, los nuestros y los que llegan desde el otro lado del mar, sin caer en las confesiones del ebrio.

Pero yo, amigo mío, no soy como aquellos oradores romanos que encendían el ánimo en los foros, que hacían del asesino un mártir y del inocente un reo. Y no sé cómo se reconoce el hombre cuando junto al camino de sus años, descubre una fuente donde el agua está siempre limpia y siempre serena, y se acerca y se mira en ella y encuentra unos ojos, sus ojos.

Pero sé de alguien que jamás supo de sí, que no pudo encontrar sino pájaros en su cartera, sino barcos en los ojos de su amor, sino soldados en las manos de su hijo. Alguien con el don de lo asistido, con la gracia que dan un padre o un hermano, una madre o, por qué no, una estatua.

Ven, siéntate a mi lado y ponle vestidos a las nubes mientras escuchas. Pero no duermas. Porque vas a conocer su historia.

1

"Era del niño que cayó a un pozo, y era el pozo de aguas verdes, el verde de la naturaleza reposada, la que por siempre espera la mano del motor que es divino, la que está muerta si no la llaman, la que no se queja si no es insultada, la que se calla cuando hablan los pescadores de perlas, la que no responde si no preguntan por el origen del cielo.

El niño bebió del aquel agua, tragó el verde de aquel verde y su mano y su pie retrocedieron, y su aliento quedó quieto y quedó triste.

Y comenzó a esperar que su mano fuera la mano de su madre y su pie. Que el nombre de su hermano fuera su nombre y la risa de su amigo fuera su risa. Que el primer plumier de su primera cartera (a la que llamaba con su nombre, es decir, con el nombre de su hermano) fuera un cofre donde guardara los lápices de colores; el amarillo para pintar la mano de su madre, para el pie, el naranja para la sonrisa del amigo y el negro para dar título al autorretrato de su hermano.

Y era que mientras crecía se fue llenando tanto de ramas que su cartera fue un odre y su camisa un borracho. Un borracho de los que encharcan las calles y las aceras y las puertas de la escuela donde los niños esperan al maestro, al señor de los libros.

Un borracho-niño que diera de beber a sus pájaros, los que no tenía pero que veía en el odre ahogándose de vino, del vino de colores, los que eran del retrato.

Mataba pues veía la muerte en su cartera y reía si su amigo agarraba el cinto para coronarse el cuello. Pero su madre, su mano, cerraba la boca y el niño no hablaba, ofrecía el puño a la cara del hermano y no eran flores, dolor y lágrimas eran, las del que roba en los comercios y se encoge cuando es tocado en el hombro, cuando es descubierto.

2
Era del joven que recordaba cómo de niño cayó a un pozo y era que volvía a casa expulsado del colegio, el de paredes rojas, el rojo que da la herida, la que por siempre daña al cuerpo que es humano, la que mata si no la curan, la que es queja y es insulto, la que baña la arena cuando bailan los matadores de toros, la que grita si preguntan por un colegio que es un pozo que es rojo.

El joven saltó aquellas paredes y odió el rojo de aquel rojo, y su cuerpo y su sangre se hicieron sal, y su mirada devino en piedra, devino en pena.

Y empezó a estudiar cómo su cuerpo fuera el cuerpo de su padre y su sangre. Que las lágrimas de su hermano fueran sus lágrimas y el cuello de su amigo su cuello. Que la primera carta a su primera novia (a la que escribía con sus lágrimas, es decir, con las lágrimas del hermano) fuera un libro escrito con tinta como la que esconde la noche, con citas de poemas del amigo, adornado con flores del jardín de su madre.

Y era que mientras soñaba se fue poblando tanto de islas que su novia fue un marino y su sábana una estatua, una estatua de las que adornan los museos y las avenidas y los paseos del parque donde las manos juegan al engaño, al rumor de los cisnes.

Una estatua-joven que ofreciera luz a los barcos, los que no atracaban, pero que miraba en el puerto vistiéndose de mármol, del mármol de los versos, los que eran del diario.

Navegaba pues veía el mar en la falda de la muchacha, y lloraba al besarle el cuello con collares de besos. Pero su padre, su cuerpo, abría las flores y el joven callaba, entregaba su cara a los árboles del bosque y no era fuego, filo era y percusión, la del que descubre las cuevas y se asusta cuando se ve hombre, cuando se ve estudiado.

3
Era del hombre que rezaba en la iglesia y era que oía el canto de los niños, el de voces blancas, el blanco que dibuja la fe, la que por siempre conduce al alma que no vemos, la que cura si no pecamos, la que es rezo y es perdón, la que inunda el templo cuando cantan los órganos de flautas, la que huye de los maestros de duda, la del cielo y la del pozo.

El hombre vistió de aquellas voces y añoró el blanco de aquel blanco y su alma y su rezo se hicieron niebla y su pensamiento vivió ciego y vivió vencido.

Y estuvo esperando que su alma fuera el alma de su ángel y su rezo, Que los bosques de su hermano fueran sus bosques y las manos de la muchacha sus manos. Que el primer castigo a su primer hijo ( a quien pegaba con varas de sus árboles, es decir´los árboles del bosque de su hermano) fuera un secreto pintado con dedos de ira de soldado, con quejas de mártir de fe cristiana, maldito de sangre que mancha la carne.

Y era que mientras esperaba se iba llenando tanto de sombras que su hijo fue una lanza y su casa una palabra, una palabra de las que arropan los labios y engalanan los libros y las regiones de la lengua donde los límites fabrican puentes, los de ojos de piedra.

Una palabra-hombre que alentara a los guerreros, los que no luchaban, pero que admiraban la batalla armándose de furia, de la furia de las calles, donde se esconde el secreto.

Creía pues leía de salmos en su hijo, de los que aprendió en el colegio, cuando era joven, cuando era estatura. Jugaba a pintar autorretratos como cuando era niño, como cuando bebió el agua. Y era que cayó en el pozo de la insuficiencia y murió en él."

Y ahora vete a casa, que ya se oye el galope de los caballos de la noche, y cuando tu mujer se retire a dormir, recorre, en silencio, todas las paredes de tu memoria y registra en los armarios y en las camas.

Pero sobre todo, ten cuidado cuando andes por el campo, porque tras la sombra amable de algún árbol puede hallarse un pozo oscuro. Muy oscuro. Sin colores.

EL MANUSCRITO DE ALCÁNTARA

2007-09-24T14:51:00.005-07:00

LA HISTORIA DEL MANUSCRITO

En 1983, cuando se estaban finalizando las obras del futuro auditorio de San Benito y el acondicionamiento del conventual, un operario encontró, una mañana de abril, sobre el dintel de una de las puertas, una vasija.

No era extraño que los arquitectos colocaran vasijas sobre los dinteles para así repartir el peso del muro sobre las puertas, con lo cual en nada sorprendió al operario tal hallazgo.

Una vez extraída del muro, pudo observar que el interior de la vasija contenía un pequeño libro. Lo cogió y cuidadosamente abrió sus páginas. Observó que faltaban algunas de ellas y que estaba escrito con caracteres que él no entendía, y palabras para él desconocidas.

Lo guardó en un bolsillo y cuando acabó el trabajo se lo llevó a casa. No dijo nada a ninguno de los compañeros. Imaginó que se trataría de algún documento de asuntos religiosos, por el lugar donde lo había encontrado. Un misal, quizás.

Lo mantuvo guardado cinco años. Un verano, durante la visita de unos familiares y en una amena conversación sobre el Conventual de San Benito y el Festival de Teatro, recordó el hallazgo del librito y narró la anécdota a sus contertulios.

Ante la insistencia de uno de ellos sacó el libro que fue hojeado inmediatamente por los presentes. Uno de esos familiares que conocía algo de historia sagrada y de la lengua latina empezó a leerlo hasta que se percató de lo que en él aparecía escrito.

Quedó asombrado. Supo al instante que estaba leyendo hechos de la vida de Jesús pero escritos de una forma distinta a la que él y todos conocemos. Es decir la que conocemos a través de los evangelios.

Durante los días siguientes se trasladó sin dudarlo a Plasencia, Cáceres y Llerena.

Tenía conocidos en estos tres lugares que le podían dar alguna pista sobre el texto que tenía en sus manos.

Después de este periplo no había duda. Ese librito, al que el círculo íntimo de conocedores comenzó a llamar familiarmente EL MANUSCRITO DE ALCÁNTARA (le faltaban las primeras páginas donde probablemente aparecía el nombre del autor, así como el título), contenía unos de esos escritos medievales, de carácter apócrifo que tanto se cultivaron en esa época de la Historia. Era, en resumen, un Evangelio Apócrifo.

Después de ese recorrido por nuestra región el manuscrito volvió a manos de su poseedor que aún lo mantiene a buen recaudo, sabedor ya de que tiene un tesoro bajo sí.

Un tesoro que ha estado siendo desgranado en estos últimos años, en silencio, durante las calurosas siestas veraniegas de Alcántara. Un tesoro al que se le ha sometido a un análisis histórico, un estudio literario, una justificación teológica, etc. y que ahora, ya ha llegado el momento, puede ver la luz para pasar a ser patrimonio de toda la ciudadanía alcantarina.

Como se puede comprobar estamos ante una hermosa leyenda. Una leyenda que se una a otras que hacen de Alcántara territorio mágico. Pero una leyenda que queremos hacer realidad, y de la que participe toda la ciudadanía. Un reclamo más que ofrecer a los que nos visitan.

LOS APÓCRIFOS

Aunque la noción de literatura apócrifa es poco precisa, con el paso del tiempo ha ido configurando un conjunto de libros compuestos en los primeros siglos de nuestra era, con títulos similares a los de los libros sagrados, aunque sin pertenecer al corpus bíblico.

Unas veces se trata de escritos ortodoxos de carácter popular, nacidos dentro de la comunidad cristiana. Otras, han nacido en círculos heterodoxos con la intención de difundir sus ideas.

Los libros apócrifos se nos ofrecen escritos en las diversas lenguas de la antigüedad: copto, siríaco, latín, griego, etc., estando algunos de ellos todavía inéditos en cualquier lengua moderna.

En general se puede decir que se escribieron con una clara finalidad teológica, con la idea de defender el honor de maría y satisfacer nuestra curiosidad acerca de los hechos que no constan en los evangelios canónicos: padres de María, vida de ésta, circunstancias del nacimiento de Jesús, etc.

Su fuente debió ser ente todo la tradición oral transmitida por las primeras generaciones cristianas, tocada y ampliada por la propia imaginación del autor

Atacados por los primeros teóricos del cristianismo y por los Santos Padres, por ser nido de herejías, el tiempo ha ido demostrando su valor cultural e histórico. Son importantísimos para conocer una época, la de los primeros cristianos, que normalmente se nos ha presentado oscura.

Santo Toribio de Astorga muestra hacia ellos una actitud menos radical al afirmar que, si bien la literatura apócrifa es rechazable, por cuanto está contaminada por los herejes, esto no es obstáculo para alguno de los hechos en ella consignados pueda ser verdadero.

EL MANUSCRITO DE ALCÁNTARA

Como ya se indicaba más arriba el contenido de El MANUSCRITO DE ALCÁNTARA es el nacimiento y la muerte de Jesús. Por lo que pertenece de lleno a ese corpus de textos apócrifos que durante la Edad Media tanto florecieron.

Desgraciadamente desconocemos el autor y la época de su composición, ya que faltan las hojas iniciales del manuscrito, donde probablemente aparecerían estos datos.

Por el estilo y la lengua en los que aparece escrito es segura su procedencia oriental, y su llegada a Alcántara haya seguido probablemente el camino de vuelta de algún caballero que participara en alguna de las Cruzadas que la cristiandad europea puso en marcha contra la ocupación por parte del Islam de los santos lugares.

No hay que olvidar que precisamente el Conventual de San Benito fue casa matriz de la Orden de Alcántara, consecuencia de esas ordenes militares que combatieron en Palestina.

Su estilo algo bárbaro y las ideas monásticas de que se hace eco acreditan su composición a mediados del S. VI. No hay que olvidar que es precisamente entonces cuando San Benito (quien precisamente da nombre al conventual de la Orden de Alcántara) implanta el monaquismo en Occidente y compone su regla. Regla que se hace llevar a María durante su estancia “monástica” en el Templo de Jerusalén.

Escrito en hebreo y latín EL MANUSCRITO DE ALCÁNTARA está dividido en dos partes. En la primera de ellas se nos cuenta el nacimiento de Jesús, haciendo un repaso a los antecedentes de este hecho. La vida de los padres de María, la aparición de María y el nacimiento propiamente dicho.

En la segunda parte se narra la pasión hasta el momento en que Jesús resucita.

ASPECTOS DIFERENCIALES

Existen una serie de elementos narrativos y hechos que aparecen en el MANUSCRITO DE ALCÁNTARA que lo hace diferente de los evangelios canónicos así como de otros textos apócrifos.

Por lo que respecta a la primera parte estos son algunos de los elementos que marcan hechos diferenciales:

1 CULTO A LOS PADRES DE LA VIRGEN

En Occidente el culto a la madre de la virgen fue introducido por los papas orientales a partir del s. VIII. La liturgia mozárabe hace conmemoración de ella en la oración destinada a servir de conclusión al cántico del Eclesiástico. Uno de los hechos en los que más incide EL MANUSCRITO DE ALCÁNTARA es en la esterilidad de Ana, madre de María.

2 CONCEPCIÓN VIRGINAL DE MARÍA

Esa insistencia en la esterilidad de Ana, no hace sino reforzar la idea de la concepción virginal de María, cosa que no va, ni mucho menos, implicada en el dogma católico de su Inmaculada Concepción, pero que para los antiguos era una condicio sine qua non de ésta, pues pensaban que el pecado original se transmitía por la concupisciencia en la generación.

3 ESTANCIA MONACAL DE MARÍA EN EL TEMPLO

La estancia de María en el Templo con una forma de vida monás no es si no el reflejo del ideal monástico de la época.

María, siguiendo la Regla de San Benito, es dechado de observancia monástica.

En medio de la gran desorientación que significó la caída del Imperio Romano, la vida y la obra de San Benito se presentan como una guía para la nueva civilización que comienza a nacer, fruto del encuentro de pueblos y mentalidades muy diferentes. San Benito de Nursia vivió entre los años 480 y 547, en un período fundamental de la historia de la Iglesia.

La fundación del monasterio de Montecasino hacia el año 529, y la redacción de la Regla de los monjes, algunos años después, fueron dos pasos decisivos en la presentación del monasterio como una "escuela del servicio del Señor", en la cuál Cristo es la única roca firme sobre la que el hombre puede edificar cualquier proyecto, tanto interior como exterior. Es con esa imágen que San Benito comienza su Regla, y de ese modo Cristo pasa a ser verdaderamente la "piedra angular" que sostiene toda la edificación de la comunidad monástica. La existencia del monje no se explica sin una relación personal con Cristo. Esa es la verdadera clave para la lectura de la Regla, y también para conocer en profundidad a San Benito de Nursia.

Es tal la influencia de esta regla que en muchos escritos, entre ellos EL MANUSCRITO DE ALCÁNTARA, se refleja este ideal de vida monástica.

4 EL SORTEO DE LAS VARAS

Un delicioso pasaje para narrar cómo María se desposa con José.

5 LA PRUEBA DEL AGUA Y EL ALTAR

La desconfianza del pueblo ante el embarazo de María, hecho que iba en contra de su entrega a la vida de oración y virginidad, hace que tanto José como ella misma, hayan de pasar por una desagradable prueba para demostrar que la concepción de Jesús no fue obra humana.

6 LAS COMADRONAS

A pesar de la oposición de San Jerónimo, la leyenda de las comadronas aparece hasta la Edad Media.

En EL MANUSCRITO DE ALCÁNTARA, las comadronas no aparecen para ayudar a la Virgen (motivo de herejía sin duda), si no para constatar su virginidad.

7 LOS CUATRO REYES

La tradición iconográfica que podemos contemplar en las iglesias del Mediterráneo Oriental varía en este sentido. Por poner un ejemplo, en los frescos de las catacumbas varía el número de reyes. Tan pronto son tres los reyes de oriente como cuatro.

En el MANUSCRITO DE ALCÁNTARA son cuatro los reyes que aparecen.

8 LOS ANIMALES

También de fuerte tradición animal, la escena de la adoración de los animales que durante la travesía de la Sagrada Familia por el desierto camino de Egipto, adoran al Jesús niño, tiene un especial tratamiento en EL MANUSCRITO DE ALCÁNTARA.

EL ESPÍRITU DE ÉVORA

2007-09-24T14:51:00.003-07:00

Viajar y lo que viajar comporta es una de las condiciones para que los hombres se hagan sabios

el que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho

Miguel de Cervantes

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